风光摄影的大部分知识、技法和经验可以用三个问题来简单概括，也就是：拍什么、怎么拍、怎么处理。

“拍什么”是摄影师与自然对话并表达心中所想的媒介。关于“拍什么”的思考一直伴随摄影师成长与创作的各个阶段，各种观点莫衷一是，并无定论。一千个读者心中有一千个哈姆雷特，一千个风光摄影师眼里也应该有一千种山川风月。摄影师对某些特定内容和形式的偏爱也促进了作品风格的形成。风光摄影不是拍摄山川风月本身，而是刻画它们的关系、氛围和质感。

“怎么拍”和“怎么处理”可以笼统地理解为风光摄影的前期和后期，不过，前期和后期只是时间结点上的简单切割。实际上，它们之间并不是完全割裂的，也不存在单一的先后顺序。后期既不是亡羊补牢，也不是锦上添花，后期技术的娴熟运用与深入思考对风光创作的全过程都具有很强的指导意义。摄影师在拍摄时（甚至拍摄前），都应当经过缜密的考量，在心中预想作品的终画面，明确画面中的视觉元素需要进行怎样的后期处理和前期准备，切忌机械地先拍摄、再处理。

本书的内容基本涵盖了数码风光摄影的方方面面，从器材选择到机位探索，从构图要领到色彩表现，从理论常识到实践案例，从基础性的调整工具到系统性的后期技术等。内容的重点围绕风光摄影的构图取景、曝光控制，以及图像的明暗、色彩和局部处理等前期与后期技术逐步展开。前期篇中，由于常见的基础知识在各类摄影教程里已有详细的说明，书中或是点到为止，或是用简易方法绕开理论门槛以达到快速入门的目的。例如相机的使用与设置，只要熟读相机使用说明书，再多加练习，就能很快熟练掌握。又如曝光参数的选择，倘若从光圈、快门、感光度等基础概念开始阐述，就会连篇累牍，言之无物。如果从快门速度与水流形态变化的关系入手进行专项练习，初学者就能避免被复杂的概念困扰，直接从实践中领会要点，掌握技巧。这种方法虽不严谨，却也颇有成效。后期篇详细介绍了曲线、色阶等主要调整工具和包围曝光、图层技术、蒙版技术等当代风光摄影核心技术，并引入大量案例，演示不同工具和技法实现相同效果的流程。工具和技法不求多而杂，但求少而精，读者可以对照案例逐一演练，再选择其中1 ～ 2 种工具深入学习，牢固掌握，化繁为简，形成自己的后期流程。

张文敏（网名Cardinal），风光摄影师，“一个风光小组”联合创始人，“光影者”成员，Getty images、IC photo等图库及画廊签约摄影师。作品多发表于各类杂志以及1x.com等摄影艺术画廊，《大众摄影》杂志曾专题介绍他的风光创作理念。

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