摄影如何影响绘画？两者的关系经历过怎样的变化？绘画大师如何利用照片来创作美术史上的杰作？照相写实绘画对逼真的追求与传统相比有何不同？照相写实主义是摄影的胜利还是绘画的胜利？如何看待和理解当代绘画中普遍使用摄影的这一现象？……

本书以摄影和绘画二者之间的关系为研究对象，以摄影发展的历史为线索，以艺术家如何利用摄影为案例，系统梳理了自摄影术产生以来，两者在艺术发展历史及各流派中的关系的演变，生动有趣的解答了摄影是如何影响绘画的表现方式和美学观念。前半部分着眼于19世纪的法国——摄影术的诞生地，围绕早期摄影对绘画的影响展开论述与探讨。后半部分立足于20世纪的美国——照相写实主义的发源地，聚焦于照相写实主义对摄影的运用，并由此延伸到对中国写实主义绘画成就的探讨。

全书共分为10章，图文并茂，选用许多有代表意义的图片来辅助内容的阐述。前半部分选取了安格尔、德拉克罗瓦、库尔贝、德加等各大艺术流派的代表画家的画作，以及所参考的照片，就此叙述这些堪称大师的画家，如何利用照片来创作美术史上的杰作。后半部分选取了以贝希特勒、克洛斯、艾斯蒂斯、弗拉克等照相写实主义代表画家的画作，以及所参考的照片，论述了这些画家对摄影的态度、题材的选择、以及构图的运用。

汪贤俊，籍贯安徽宣城，集美大学美术与设计学院副教授，硕士生导师，集美大学美术馆副馆长，台湾艺术大学访问学者，荷兰祖特梅尔市交流艺术家。获陈嘉庚奖教金，“历史与现状”首届青年艺术理论成果奖，著有《闽画故实——八闽绘画里的中国故事》《摄影如何影响绘画》。国家艺术基金资助艺术家。

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