《数字未来：文化创意与明日商业》是巩强所著的一部探讨数字技术与文化创意产业关系的著作，其出版背景是数字技术正以前所未有的速度渗透文化生产、传播与消费的全链条，从大模型、云游戏、AIGC、裸眼3D到NFT数字藏品、虚拟偶像、VR大空间沉浸式体验，新技术不仅带来了工具层面的更新，更引发了商业形态的根本性变革。作者试图在产业快速迭代的狂飙中建立一个理性的坐标系，帮助政策决策者、文创从业者以及普通读者看清数字文创的本质，理解传承与创新、技术与文化、现实与虚拟、商业与情怀之间的复杂关系，进而探索未来数字商业的更多可能性。

全书共分为五章，外加前言和后记，整体呈现出从历史溯源到技术解析、从产品形态到商业模式、再到未来展望的完整逻辑链条。

前言以“下一个时代的文化创意产业”为题，提出了全书的核心问题：当技术浪潮席卷而来，文创产业安身立命的核心能力究竟在哪里，我们如何去想象那些还没发生的事。

第一章“源流：数字文创的演化故事”从具体案例入手，以文森特·梵高的文创宇宙作为开篇，详细梳理了梵高这一文化IP如何从博物馆中的静态展品，演变为数字藏品、沉浸式光影体验、文创产品开发的综合性商业生态。作者以此为引子，回顾了文化创意产业的发展简史，从早期的旅游纪念品到近年来的文创雪糕、盲盒经济，逐步引出对“数字文创”的重新定义。作者强调，数字文创绝非简单的“文化上网”或把传统内容搬到数字平台，其核心在于通过技术对文化资源进行解构、转化与重生，将文物、古籍、民俗等转化为可计算的数字资产，利用算法挖掘文化元素的关联性，最终在数字场景中构建新的叙事逻辑与商业模式。

第二章“数智：数字文创的技术图景”转入技术层面，系统解析了支撑数字文创发展的三个技术层次：底层生态关注文化资源的数字转化，即如何将海量的文化资源从“存量数据”变为“增量资产”；关键技术层面探讨大数据、人工智能、空间计算等技术如何重构文化生产流程；终端应用层面则关注这些技术如何在文化消费场景中实现拓维，创造新的体验方式。

第三章“赋形：数字文创的产品迭代”聚焦于具体的产品形态演进，探讨现实与虚拟的双向奔赴，详细分析了数字藏品的发展逻辑，指出“万物皆可NFT”背后的技术原理与商业陷阱，同时讨论了虚拟数字人的兴起，辨析了其“是数字，亦是人”的双重属性，此外还展望了未来文旅的发展方向，提出数字技术应当引导人们“回到真实的远方”。

第四章“万象：数字文创的商业探索”是全书最具实践指导意义的部分，作者归纳了五种具有代表性的数字文创商业模式，分别是沉浸式商业、焕活式商业、化身式商业、共情式商业和共益式商业，认为这些模式分别回应了消费者对深度体验、传统文化新生、数字身份认同、精神情感疗愈以及社会价值共享的多元需求。

第五章“灵境：数字文创的明日想象”将视野投向更远的未来，探讨元宇宙作为下一个超级数字场景的可能性，同时不回避数字伦理的挑战，讨论在当下与未来之间应当坚守的价值底线，最后以“人文经济学：可持续的商业创新”作为理论收束，呼吁一种兼顾技术进步与人文关怀的可持续创新路径。后记以“当我们不再理解世界”为题，流露出作者对技术快速迭代中人类认知局限的清醒自觉。

全书收录了覆盖文旅、文博、文创等领域的三十余个全球案例，这些案例不是简单的资料堆砌，而是作为分析数字文创技术演进与商业逻辑的具体切口，使抽象的技术概念变得可感可知。在结构上，前半部以“技术发展简史”为轴，系统梳理数字技术如何一步步重构文化生产和消费的方式；后半部以“行业变革指南”为锚，通过案例剖析揭示数字技术在激活传统文化、创造消费新场景中的具体路径。这种安排使得本书既不同于纯粹的技术科普读物，也区别于泛泛而谈的行业观察，而是试图在两者之间建立一座桥梁。

作者刻意回避了技术焦虑的渲染，没有采用新技术必然颠覆一切的危言耸听式叙事，而是强调文创从业者需要建立系统性思维，在内容、技术、运营三者的动态平衡中找到自身位置，敢于创新，以商业逻辑实现情怀落地。书中反复出现的核心观点是，数字文创既可以是名词，指以数字技术和文化资源为基础的新经济形态；更可以是动词，代表用数字手段重塑文化生产消费全过程的革新机制。

巩强，策展人，数字人文学者，他的教育背景横跨文学与艺术两个领域，本科毕业于四川大学中文系，后在北京大学取得艺术学硕士学位，并曾赴中国艺术研究院担任访问学者，现任四川天府新区未来数字产业研究院院长、中羲文创智库主理人，同时担任中国民主促进会四川省委员会文化出版委员会委员、四川省文化和旅游创意产业联盟IP文创专委会主任。巩强的研究方向主要集中在三个相互关联的领域：数字展览叙事、文化遗产的数字活化，以及AI驱动的创意商业实践。他长期深耕于文创产业一线，既参与具体的策展与项目执行，也从事行业研究与智库建设，这种双重身份使他的写作能够兼顾理论深度与操作可行性。

点击查看馆藏资源