《白石老人自述》是一部自传体个人传记，由齐白石口述，其门人张次溪记录整理。齐白石从71岁开始口述，断断续续进行了十多年，直到88岁才完成。

齐白石从自己出生的家庭状况开始讲述，包括童年的生活经历、成长过程中的学习与探索、早期的职业经历如做木匠、后来转而学画等。他详细叙述了自己如何一步步走上艺术道路，以及在艺术创作过程中的探索、突破与感悟。例如，他提到早年跟胡沁园师学工笔画，后来从西安归来改画大写意等艺术转变经历。

他不仅讲述个人经历，还阐述了自己对艺术的理解、创作理念和审美追求等。齐白石对诗、书、画、印都有深入的钻研和独特的见解，这在书中均有所体现，让读者能够深入了解他的艺术思想体系。

齐白石的语言风格朴实无华，不掩饰、不玩弄概念和词藻，以诚挚的心情讲述质朴的事实。这种风格使读者能够感受到齐白石的真诚和坦率，仿佛在与老人面对面交流，增加了内容的可信度和感染力。

书中充满了齐白石家乡的风土人情、民俗文化等元素，展现出他对故乡的深厚情感和对生活的细致观察。这些乡土气息的描写，为读者呈现了一个具有浓郁地域特色的艺术世界。

对于研究齐白石的艺术风格、创作历程以及中国近现代美术史，本书具有重要的参考价值。通过齐白石的自述，我们可以了解到近现代中国的艺术环境、社会背景对齐白石艺术创作的影响，以及他如何在传统与创新之间找到自己的艺术道路。这对中国文化的传承和发展具有重要意义。

▲齐白石像

齐白石（1864 —1957），近现代中国绘画大师。

齐白石出生于湖南省湘潭县杏子坞屋斗塘的一个农民家庭，自幼家境贫寒。8岁开始读书，但不到一年便辍学。15岁学木工，先跟齐仙佑学习，后因力气小被送还，又跟着齐长龄学习，16岁时转学小器作，拜雕花木匠周之美为师，多年从事雕花木活。

1882年，齐白石偶然借到乾隆年间刻印的彩色《芥子园画谱》，被其吸引后以此为底本学习绘画，为后来的艺术创作打下基础。1888年开始学画，先后师从萧芗陔、文少可、胡沁园、陈少蕃、王闿运等人，并与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。他学习绘画的同时，也钻研书法和篆刻，曾学习何绍基书法，研摹丁龙泓、黄小松两家印谱。

1902年开始多次游历，曾到陕、豫、京、赣、桂、粤等地，感受不同地区的风土人情和文化氛围，画风也逐渐由工笔转为写意。

1917年到北京，以卖画、刻印为生。结识画家陈师曾，两人成为莫逆之交。其作品在1922年的“中日联合绘画展”引发轰动，后逐渐受到画界关注。曾在国立北京艺术专门学校、北平大学艺术学院等任教。

新中国成立后，齐白石获得诸多荣誉，如1953年被文化部授予“人民艺术家”称号；1955年被德意志民主共和国艺术科学院授予通讯院士；后又被世界和平理事会授予1955年度国际和平奖等。1957年9月，齐白石在北京病逝，享年93岁。

齐白石在诗、书、画、印各方面均有很高的造诣，是一位全能型的艺术大师。

绘画方面，他主张“妙在似与不似之间”，将淳朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。其画的虾、蟹、蝉、蝶、鱼、鸟等，水墨淋漓，充满生机。

书法方面，读后感早年学习何绍基写魏碑，用笔多侧锋方笔；中年学金冬心，书体古拙；后来学李北海，行书风格形成以李北海体势、郑板桥笔意为骨脉的独特风格。其书法多融入画作，体现出绘画作品的风格、审美、技巧及创作习惯。

篆刻方面，自成一家，虚实相生，险绝生动。通过不断学习和探索，形成自己独特的篆刻风格。

齐白石的作品具有很高的艺术价值和收藏价值，常常在高端拍卖会上出现，并常常拍出天价。

2011 年，他的《松柏高立图・篆书四言联》拍出4.255 亿元。

2017 年，他的《山水十二条屏》以9.315 亿元成交，成为全球最贵的中国艺术品。

▲齐白石《稻》与《荷》

▲齐白石《虾》

▲齐白石《大吉图》

图书馆馆藏链接：

《白石老人自述》，齐白石/口述，张次溪/笔录、整理，北京出版社，2024年。

《白石老人自述》，齐白石/口述，张次溪/笔录、整理，生活·读书·新知三联书店，2010年。