《伊豆的舞女》是日本作家川端康成创作的中篇小说，也是其早期的代表作和成名作。
川端康成自幼父母双亡，16岁起便独自生活，成长经历使他性格忧郁孤僻。19岁时，他从第一高等学院结束第一年下学期的学业后，因无法融入新环境、感到压抑郁闷，同时也为了排遣自幼失去亲人的孤独抑郁情绪，选择前往伊豆半岛旅行。在旅行期间，他结识了许多巡回演出艺人，并与一位舞女邂逅同路相伴，这段经历给他留下了深刻印象，也为小说提供了基本的故事框架和人物原型。1926 年，川端康成27岁时，根据自身经历创作的《伊豆的舞女》正式发表。
小说的男主人公是一位19岁的学生，为了排遣内心的忧郁和苦闷，他独自来到伊豆旅行。途中，他偶遇了一群巡回演出的艺人，并对其中一名叫做薰子的舞女产生了爱慕之情。整篇小说以二人的相遇、相识、相知、相惜，到最后的情愫互生为主线，通过一件件小事，展现了他们之间青涩而纯真的情感。然而，随着旅途的结束，两人不得不面临离别。由于社会阶层的差别，社会地位悬殊，两人只能是彼此生命中的过客。
作品中 “我” 与舞女薰子之间产生的朦胧而纯真的感情，只是基于彼此的欣赏和尊重，完全没有受到世俗的污染，让读者感受到了人性中最本真的善良与美好。
小说将自然景象的描绘与人物情感的表达紧密结合，营造出一种悲与美相交织的独特氛围。伊豆半岛的美丽自然风光，如山峦重叠、森林茂密、溪水潺潺等，与主人公 “我” 内心的孤独、忧郁以及与舞女之间的离别之悲相互映衬，使自然之美染上了一层哀伤的色彩，达到了天人合一的意境，体现了日本传统美学中的 “物哀” 思想。
舞女薰子作为小说的核心人物，不仅外貌美丽动人，而且性格纯真善良、温柔体贴，但她却因生活所迫，身处社会底层，不得不从事卖艺生涯，其命运充满了悲剧性。这种美与悲的交织，进一步深化了 “物哀” 的审美意境，让读者在欣赏美的同时，也感受到了一种无法言说的悲哀和无奈。
川端康成的写作手法极为精巧细腻。他善于通过大量细节描写来丰富人物形象和传递情感。如舞女与 “我” 下五子棋时，“起初她老远地伸手落子，可是渐渐地忘了形，专心地俯身到棋盘上。她那头美得有些不自然的黑发都要碰到我的胸部了。突然她脸一红，舞女的娇羞美态尽收我的眼底”， 一个简单的下棋场景，将舞女的可爱与娇羞展现得淋漓尽致，也让读者感受到 “我” 对舞女的细腻观察和内心的情感波动。
《伊豆的舞女》获得了第38届直木奖，被誉为昭和时代的青春之歌。
《伊豆的舞女》多次被搬上银幕，其中最有名的是 1974 年由山口百惠与三浦友和合作演出的同名影片。
▲电影《伊豆的舞女》（1974）海报，由西河克己导演，山口百惠与三浦友主演。
▲电影《伊豆的舞女》（1974）海报，由西河克己导演，山口百惠与三浦友主演。
▲川端康成
1899年6月，川端康成出生于日本大阪府茨木市，祖辈曾是地方富贵，但家道自祖父一代中落，之后迁到东京。
他2岁丧父，4岁丧母，随后与年迈且双目失明的祖父相依为命，幼年生活几乎在封闭中度过，这样的经历使他形成了易伤感、孤独凄凉的性格。
1913年，川端康成考上大阪府立茨木中学，在学校寄宿时开始接触名家名作，并尝试创作投稿。1917年中学毕业后考入东京第一高等学校，后转入东京帝国大学国文学系。
1921年，他与友人复刊《新思潮》杂志，开始在文坛崭露头角。
1924年大学毕业后，川端康成与横光利一等创办《文艺时代》杂志，发起新感觉运动。
1968年，川端康成以《雪国》《古都》《千只鹤》三部作品获得诺贝尔文学奖。
1972年4月，川端康成口含煤气管自杀离世。
川端康成是新感觉派的代表作家，注重主观感受和瞬间印象的表达，通过细腻的心理描写和独特的视角来展现人物与世界。
他的作品蕴含着日本传统的 “物哀”“幽玄”“侘寂” 等美学思想，追求一种自然、含蓄、淡雅、哀伤的美感，善于通过自然景物的描写来烘托人物的情感和命运，使作品具有浓厚的日本文化底蕴。
图书馆馆藏链接：
《伊豆的舞女》，[日]川端康成/著，叶渭渠，唐月梅/译，浙江人民出版社，2022年。
《雪国》，[日]川端康成/著，叶渭渠，唐月梅/译，北京燕山出版社，2001年。
